In 30 Sekunden
- 1
Musik auf sieben Saiten reicht über den Moment des Zupfens hinaus. Hören Sie offene, gestoppte und harmonische Töne, Slides, Resonanzen und die Zwischenräume zwischen Phrasen.
- 2
Vergleichen Sie die Vorder- und Rückseite der Sammlungsbilder und wählen Sie jeweils ein Detail aus, das darauf sichtbar ist.
- 3
Finden Sie in einer Demonstration eine freigegebene Saite, eine gedrückte Saite und eine leicht berührte Saite.
Ein Einstieg in das Thema
Die Guqin ist ein siebensaitiges Zupfinstrument ohne die beweglichen Stege in einer Reihe, die man bei einer Guzheng findet; Dreizehn Markierungen zeigen harmonische Positionen an. Es ist seit langem mit Studium, Malerei und Selbstkultivierung verbunden, aber heutige Akteure sind nicht auf historische Gelehrtenidentitäten beschränkt. Bei offenen Tönen werden unbetätigte Saiten verwendet, bei gestoppten Tönen die linke Hand und bei Obertönen wird leichter Kontakt an bestimmten Positionen benötigt. Lernen Sie diese großen Unterschiede nach Gehör kennen, bevor Sie sich mit der komplexen Technik befassen. Ruhe ist nicht der einzige Charakter der Guqin-Musik: Geschwindigkeit, Kraft, Tempo und Interpretation variieren.
Das Dasheng Yiyin Qin des Palastmuseums hat eine dokumentierte Geschichte der Überlieferung und Reparatur: Inschriften und Lacke helfen dabei, ein Instrument als historisches Objekt zu erkennen. Die illustrierte Qiuhong-Partitur verbindet Bilder und Notation und verbindet Musik, Text und Bild. Jianzipu zeichnet hauptsächlich Fingerbewegungen, Saiten und Positionen auf, anstatt automatisch jede Dauer zu bestimmen, wie es bei einer modernen Partitur der Fall wäre; Die Umsetzung in Klang erfordert Interpretation und Übung. Trennen Sie einen Sammlungsbesuch vom Zuhören: Ein Fall offenbart die Form, während die Aufführung offenbart, wie Klang entsteht.
Vor Ort
01
Erkennen Sie das Instrument
Wo du stehen solltestEin Gesamtbild oder vor der Aufführung.
Zählen Sie Saiten und suchen Sie nach Markierungen, anstatt jede lange horizontale Zither als Guqin zu bezeichnen. Auch die Rückseite mit Schallöffnungen und Inschriften ist sehenswert. Lackrisse allein liefern keine genaue Datierung; Für die Identifizierung sind außerdem Materialien, Form, Inschriften und Herkunft erforderlich. Für einen Besucher ist es nützlicher, den Namen und die Geschichte eines Instruments zu erfahren, als eine Beurteilung anhand des Aussehens zu versuchen.
Genau hinschauenVergleichen Sie die Vorder- und Rückseite der Sammlungsbilder und wählen Sie jeweils ein Detail aus, das darauf sichtbar ist.
02
Hören Sie drei Arten von Tönen
Wo du stehen solltestEin Sitzplatz oder eine Demonstration, bei der beide Hände gezeigt werden.
Durch Zupfen, Drücken oder leichtes Berühren der rechten Hand mit der linken Hand verändern sich Tonhöhe und Klangfarbe. Offene Töne erzeugen einen direkten Saitenklang, Obertöne können leicht und klar sein und gestoppte Töne können mit Gleiten und Schwingungen verbunden sein; Das Ergebnis hängt von Instrument, Saiten und Spieler ab. Bei diesen Kategorien handelt es sich um musikalische Materialien, nicht um eine Rangfolge nach Werten.
Genau hinschauenFinden Sie in einer Demonstration eine freigegebene Saite, eine gedrückte Saite und eine leicht berührte Saite.
03
Der verklingende Ton gehört zum Stück
Wo du stehen solltestNach einem Zupf.
Die rechte Hand kann stehen bleiben, während sich die linke weiterbewegt und sich Tonhöhe oder Resonanz ändern. Taschenrascheln und Fotografie können diese Details verdecken. Ein ruhiger Raum trägt dazu bei, die tatsächliche Lautstärke eines Instruments zu offenbaren, anstatt die Tradition mystisch zu machen. Aufnahmeverstärkung und Live-Distanz schaffen unterschiedliche Erlebnisse; Lautstärke ist kein Maß für die Spielqualität.
Genau hinschauenVerfolgen Sie nach einem Zupfvorgang die Resonanz, bis Sie sie nicht mehr unterscheiden können.
04
Notation erfordert Interpretation
Wo du stehen solltestEin offizielles Partiturbild und eine Aufnahme des Werkes.
Die zusammengesetzte Notation enthält Spielanweisungen; Auch ohne es zu lesen, vergleichen Sie seinen Aufbau mit Prosa. Landschaftsbilder in einer illustrierten Partitur können Assoziationen hervorrufen, ohne zu beweisen, dass jede Note einen bestimmten Vogel oder Berg darstellt. Unterschiedlicher Umgang mit Pausen, Geschwindigkeit und Verzierung führt zu unterschiedlichen Versionen. Bevor Sie ein betiteltes Stück vergleichen, überprüfen Sie die Passage und Anordnung.
Genau hinschauenHören Sie eine kurze Passage ohne Titel, dann noch einmal mit Titel und Einleitung.
Wie die Tradition in die Gegenwart gelangt
Historische Instrumente wurden repariert, neu bespannt, gesammelt und ausgestellt. Stahl-Nylon-Saiten, Verstärkung, moderne Theater und Online-Unterricht schaffen heute weitere Bedingungen; Diese Veränderungen müssen nicht als verlorene Tradition oder perfekte Erhaltung bezeichnet werden. Unterricht und Konzerte dienen unterschiedlichen Zwecken: Eine kurze Einführung kann Haltung und einen Ton vermitteln, nicht aber die Beherrschung eines komplexen Werkes versprechen. Wählen Sie ein komplettes Stück, notieren Sie den Interpreten und die Version und vergleichen Sie eine Pause in einer anderen Interpretation, anstatt sie nur als beruhigenden Hintergrund zu verwenden.
Mehr entdecken
Vor deinem Besuch
- Leistungsformat
- Identifizieren Sie vor der Buchung ein Solokonzert, ein Ensemble oder eine Vorführung. Repertoire, Verstärkung und Untertitel richten sich nach der genannten Sendung.
Ein guter Gast sein
- Schalten Sie Alarme vor der Aufführung stumm und stellen Sie helle Bildschirme weg.
- Holen Sie die Genehmigung des Veranstaltungsortes für die Aufnahme ein; Eine Aufführung an einem öffentlichen Ort berechtigt nicht automatisch zum Livestream.
- Befolgen Sie den Rhythmus des Veranstaltungsortes und des Raums für spätes Eintreten, Verlassen und Applaus.
- Berühren Sie keine Instrumente, Kostüme oder Requisiten; Speichern Sie Fragen für die Diskussionszeit.
