Smart China Trip

종이에 담긴 이야기: 연결, 격차 및 사용

종이 컷은 유지된 종이와 제거된 재료에 의해 동일하게 이루어집니다. 그것을 연결하는 좁은 다리를 따라가다가 왜 물고기, 꽃, 인물이 이 특별한 환경에 나타나는지 물어보세요. Zhongyang의 가정 전통과 Yuxian의 컷 앤 채색 방법은 상당한 다양성을 보여줍니다.

Zhongyang과 Yuxian 종이 자르기, 베이징을 보는 방법읽는 데 3분

둥근 빨간 종이 컷
둥근 빨간색 종이 컷: 가느다란 연결과 제거된 공간이 함께 디자인을 만듭니다.

30초 요약

  1. 1

    시트를 연결해 주는 가느다란 브릿지를 찾으세요.

  2. 2

    접는 방법은 대칭을 만들 수 있지만 보편적인 단일 방법은 없습니다.

  3. 3

    사용과 제작자의 계정은 일반적인 기호 사전보다 더 많은 것을 설명합니다.

한 장의 다양한 사회적 관계

중양의 국가 유산 설명은 종이 공예를 계절 행사, 생활 의례, 신앙 및 이야기, 농촌 여성의 노동과 연결합니다. 카운티 내에서도 지역에 따라 더 섬세하거나 견고한 스타일이 있습니다. 이러한 물체는 액자에 담긴 예술 작품으로 시작될 필요는 없습니다. 배치와 상황이 중요합니다. 누군가의 삶에서 디자인의 역할이 더 눈에 띄도록 디자인이 언제 어디서 사용되었는지 물어보세요.

Yuxian은 방문객들에게 종이 자르기에는 가위만 필요한 것이 아니라는 점을 상기시킵니다. 조각과 적용된 색상은 독특한 접근 방식을 개발했으며 모티프는 다른 민속 이미지 전통을 그렸습니다. Shanxi의 Zhongyang, Hebei의 Yuxian 및 베이징 입문 수업을 하나의 지역 실습으로 전환하지 않고도 비교할 수 있습니다. 템플릿 연습은 연결과 빈 공간을 소개합니다. 지역 작품을 이해하려면 제작자와 출처가 필요합니다. 연습을 완료하는 것은 시작이지 지역사회 문화를 숙달하는 것이 아닙니다.

현장에서

01

디자인을 그대로 유지하는 요소 찾기

어디에 설까요귀하가 다룰 수 있는 연습 샘플 또는 작품의 이미지.

외부 가장자리에서 중앙까지 경로를 추적합니다. 종이 다리는 꼬리, 꽃잎 또는 옷의 접힌 부분을 연결할 수 있습니다. 너무 좁으면 부서집니다. 너무 넓으면 디자인이 무거워질 수 있습니다. 제거된 공간은 단순히 배경을 채우는 것이 아니라 인식과 빛의 투과에 기여합니다. 작품을 구조적 네트워크로 생각하면 해부학적으로 이상해 보이는 연결이 유지되어야 하는 이유와 제작자가 지지대를 장식에 통합하는 방법을 설명할 수 있습니다.

눈여겨보기가장자리에서 중앙까지 끊어지지 않은 종이 연결을 추적합니다.

02

동작이 대칭을 만드는 방법

어디에 설까요초보자의 운동으로 접고 펼치는 동안.

접힌 시트는 열면 윤곽선이 반복됩니다. 놀라움은 이전의 일련의 작업에서 비롯됩니다. 반복을 예측하기 전에 주름 위치와 절단 방향을 관찰하십시오. 모든 대칭에 포괄적인 우주론적 설명이 필요한 것은 아닙니다. 이는 또한 효율적인 재료 기술이 될 수도 있습니다. 제작자는 여러 겹의 시트를 조각하거나 단일 이미지를 자르거나 색상을 추가할 수 있습니다. 대칭 및 비대칭 구성이 모두 가능합니다. 입문 연습에서는 마무리를 위한 경주가 되기보다는 이미지가 어떻게 나타나는지 밝혀야 합니다.

눈여겨보기시트를 열기 전에 반복 횟수를 예측하세요.

03

물고기는 한 번 이상 읽을 수 있습니다.

어디에 설까요제목, 용도 또는 제작자의 설명이 첨부된 작품입니다.

물고기와 꽃은 축하 이미지에 자주 등장하지만 의미는 언어, 상황, 배열에 따라 달라집니다. 인물은 익명의 고대 미인이 아니라 오페라나 이야기에 속할 수 있습니다. 같은 동물이라도 다른 의식 환경을 제공할 수 있습니다. 눈에 보이는 형태를 식별한 다음 제목과 설명을 읽고 왜 함께 나타나는지 물어보세요. 모양에 대한 정확한 설명이 유효한 출발점입니다. 모든 종이 컷이 부, 장수 또는 행운으로 압축될 필요는 없습니다.

눈여겨보기두 가지 요소의 이름을 지정하고 제작자가 이를 결합한 이유를 물어보세요.

04

잘린 모서리와 적용된 색상을 살펴보세요.

어디에 설까요Yuxian과 단색 작품의 비교.

허용된 거리에서 가장자리, 반복되는 선 및 적용된 색상의 범위를 비교합니다. 작품이 손으로 만든 것인지 테스트하기 위해 세세한 부분을 만지지 마십시오. 색상은 인물과 꽃을 분리할 수 있습니다. 단색 작업은 윤곽과 간격에 더 많이 의존합니다. 색상만으로는 원산지를 증명할 수 없으며 깔끔한 선은 자동으로 기계 생산을 확립하지 않습니다. 기술, 제조사, 출처에 대해 물어보세요. 일반적으로 프로세스에 대한 구체적인 설명은 지원되지 않는 문화유산 라벨보다 더 유용합니다.

눈여겨보기컬러 작품과 단색 작품이 주제를 어떻게 구분하는지 비교해 보세요.

창문부터 신작까지

전시회, 학교, 도시 공동체, 상업 시장은 관객을 변화시키고 새로운 자료나 주제를 소개합니다. 프레임 창 장식은 더 이상 같은 방식으로 빛과 공기를 접하지 않으며, 확대된 설치에는 새로운 지원이 필요합니다. 어떤 연결 방식이 남아 있는지, 누가 작업을 수행하는지, 작업 목적이 어떻게 바뀌었는지 물어보세요. 저작물을 구매하거나 사려 깊은 질문을 하는 것은 제작자에게 도움이 될 수 있습니다. 공예가를 수요가 있는 공연자로 대우할 수는 없습니다.

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출발 전에

참여
주최측을 통해 발표된 문화 센터 또는 스튜디오 활동에 참여하세요. 문화유산 항목은 예약 가능한 클래스가 아닙니다.
구매 및 휴대
구매할 때 제조사와 기술을 문의하세요. 섬세한 연결을 보호하기 위해 견고한 보드 사이를 평평하게 운반

좋은 방문객이 되려면

  • 장식을 제거하거나 개인 안뜰에 들어가지 마십시오.
  • 패턴, 도구 또는 레이어 시트를 다루기 전에 문의하세요.
  • 귀속 및 권리를 존중합니다. 복사된 사진 디자인을 판매하지 마세요.
  • 강사의 도구 안내에 따라 종이조각을 모아보세요.

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